“Il successo nel nostro business ha ben poco a che fare con la creazione di musica commovente ed emotivamente significativa”: i ragazzi di Milk Carton Kenneth Pattengale e Joey Ryan stanno guidando un revival del folk moderno

Mentre il loro squisito nuovo album, "I Only See the Moon", continua a ricevere grandi elogi, il duo americano indica la strada ad altri artisti e appassionati di musica con l'ambizioso Los Angeles Folk Festival

I bambini del cartone del lattesono cresciuti fino a diventare forse il principale duo chitarra-voce folk americano nel panorama moderno, con fan iconici inclusiRoberto Piantae il ritardoDavid Crosby . Ora stanno usando la loro posizione per coltivare un festival folk alla moda con una formazione selezionata di artisti vitali tra cui Sierra Ferrell, Valerie June, David Garza, Tré Burt, Willie Watson (dell'Old Crow Medicine Show), Haley Heynderickx e Waxahatchee.

I Kids hanno collaborato con la LA Philharmonic per produrre ilFestival popolare di Los Angeles al Ford Theatre nel primo fine settimana di ottobre. Servirà anche come festa per l'uscita del disco nella loro città natale per il loro nuovo avventuroso album,Vedo solo la luna(Far Cry/Trenta Tigri).

Prodotto daKenneth Pattengale , scopre che i Kids stanno espandendo la loro tavolozza tonale su una selezione di brani stellari. Oltre alla loro dinamica tradizionale, in cui Joey Ryan tiene il comando su uno strumento più grande mentre Pattengale colora un salotto, utilizzano una varietà della vasta collezione di Pattengale di strumenti per lo più vintage, oltre a nuove aggiunte.

Pattengale aggiunge texture su una Martin 12 corde firmata David Crosby, e Ryan suona il banjo nell'ipnotica "One True Love" e nel gioco bluegrass "When You're Gone". Entrambi sono anche nuovi di zeccaMartins , incluso un Pattengale 000-15 ha iniziato a suonare quando Ryan passa al banjo. Quando lo fanno, i Milk Carton Kids fanno un passo sonoro verso gli Avett Brothers. Altre volte gli elementi strutturali aggiunti e le voci lussureggianti e malinconiche in canzoni epiche come "Wheels and Levers" e "North Country Ride" portano alla mente qualcosa di più esistenziale, quasi come una versione folk dei Radiohead.

Anche se l'album è composto principalmente da loro due con qualche sovraincisione, il suono è ricco, pieno e vario. Alcuni elementi sono ovvi, come i voli melodici caratteristici di Pattengale e la sezione degli archi nell'inquietante traccia del titolo, ma ci sono anche molti momenti in cui l'interazione è così fluida e le sovraincisioni così intrecciate nel tessuto, che le melodie diventano arazzi e le tradizionali i ruoli diventano confusi nel quadro più ampio. Tutto sommato, l’intera storia è una questione di evoluzione.

Puoi fornire una visione attuale della tua dinamica come duo di chitarre?

JOEY RYAN In parole povere, io sono il chitarrista ritmico e lui il chitarrista solista. Questo è quello che si prova quando abbiamo una band di supporto. Ma come coppia, non mi sento come unchitarra ritmica giocatore, perché non c'è un ritmo esterno a cui devo attenermi e la nostra dinamica diventa molto fluida. Giochiamo molto con il tempo. Non solo acceleriamo e rallentiamo all'interno di una canzone – a volte è all'interno di una misura o di una parte di misura. Allunghiamo, spingiamo e tiriamo il tempo. La libertà di farlo è una delle grandi gioie di essere una coppia.

KENNETH PATTENGALE Dopo una dozzina di anni, è abbastanza chiaro che questi ruoli sono in continua evoluzione. Prima della pandemia, abbiamo trascorso una vita piena di ambizioni, cercando di costruire una carriera, preoccupandoci di ciò che pensava il pubblico e cercando di trasmetterlo. La prima volta che siamo saliti sul palco insieme dopo aver perso il lavoro per un anno e mezzo, non ero preoccupato per nulla di tutto ciò. È interessante notare che nel momento in cui è cambiato tutto, dalla musica allo spettacolo e la connessione tra noi, è migliorato. Per quanto riguarda lo studio, abbiamo deciso che avrei prodotto questo album. Sapevo che se avessi avuto davvero il ruolo di produttore, avrei potuto tirare fuori alcune cose diverse da Joey e lui avrebbe potuto concentrarsi sul ruolo di artista.

Gran parte della tua dinamica sonora è la gamma estesa, con Joey accordato un passo più in basso rispetto allo standard e Kenneth più in alto, spesso con il capotasto. Come è successo?